Павловский парк является ярким образцом высокой художественной культуры России конца 18 и начала 19вв.
Громадный по своим размерам, с многочисленными постройками и сооружениями, парк, несмотря на разнообразие его районов, представляет собой единый художественный ансамбль, то есть единое целое, состоящее из совокупности как бы естественных пейзажей и построек, объединенных общим идейно-художественным замыслом, что является главнейшим достоинством Павловского парка.
Архитектурно-парковый ансамбль Павловска создавался в течение пятидесяти лет. Но, несмотря на то, что в течение этих лет архитекторы и художники сменялись, их творчество было объединено общим желанием – выявить красоту и своеобразие русской природы с её лиризмом и выразительностью.
В истории создания Павловского дворца и парка можно определить три основных периода.
Первый период связан с планировкой Павловска как загородной усадьбы, выполненной по проекту Ч.Камерона.
Второй период – создание в Павловске парадных районов в парке и новых залов во дворце, строительство которых возглавил архитектор В. Бренна.
Третий период связан с обогащением и завершением художественного ансамбля Павловска зодчими А.Н. Воронихиным, Д. Кваренги и К.И. Росси, работавшими в содружестве с известнейшим художником – декоратором П. Гонзаго.
Первый и наиболее интенсивный период строительства в Павловске относится к концу 70-х и 80-м гг. 18 века.
В 70-х гг. работ не велись ещё планомерно. Для владельцев Павловска были выстроены два небольших деревянных дома : один – на месте бывших шведских укреплений, где позднее сооружена крепость Бип, а второй – на другом берегу Славянки, где теперь находится здание Большого дворца. Около этих домов разбили маленькие цветники и проложили первые дороги парка. Небольшие островки на реке Славянке соединили мостиками, а для оживления пейзажей были построены характерные для усадебных парков того времени беседки, живописные руины и хижины сельского вида.
В 1779 году к строительным работам в Павловске был привлечен талантливый архитектор и художник Ч. Камерон ( около 1740-1820), который выполнял в Царском Селе отделку части комнат Екатерининского дворца, построил Агатовые комнаты и Галерею, названную позднее его именем. Из политических соображений Камерон вынужден был покинуть Англию, где, невзирая на ученость и талантливость, не смог найти применения своим способностям. Только по приезде в Россию, вдохновляемый красотой русской природы и высокими достижениями русской национальной архитектуры, он начал большую творческую работу.
Камерон, «уступленный» Екатериной для строительства в Павловске, был увлечен возможностями, которые открылись здесь для осуществления его замыслов.
Живописные берега Славянки помогали художнику слить в единое гармоническое целое задуманные им здания и окружающий пейзаж.
Используя естественные холмы и лужайки, свободно растущие деревья и лесную чащу, Камерон создал многочисленные уголки парка, точно картины, живописно дополненные и обогащенные архитектурой.
Уже при начале строительства парка им были определены основные центры будущих районов. По его проектам был создан район Большой звезды с расходящимися от центра дорогами; украсились небольшими и часто сменяющимися пейзажами берега Славянки, где расположены наиболее совершенные по архитектуре павильоны; оформлены придворцовые участки парк – Собственный садик и Вольерный участок.
Одновременно с созданием парка велось сооружение Большого дворца и павильонов.
В первый период строительства возникли павильоны: Храм Дружбы, Колоннада Аполлона, Молочный домик, Вольер и ряд других садово – парковых сооружений. Закончено было возведение центрального корпуса Дворца с галереями и флигелями. Все эти постройки, так же, как и Дворец, сооружены в стиле классицизма, для которого характерны ясность и логичность замысла, простота и строгость форм и соразмерность частей.
Для выполнения работ в Павловске из Царского Села присланы были матросские команды и другие воинские части, но, главным образом, использовался труд крепостных крестьян из окрестных деревень, переведенных с этой целью с оброка на барщину. Работы не прекращались ни в глубокую осень, ни зимой.
По намеченному плану в лесу вырубались длинные просеки – дороги будущего парка. Срубленные деревья отвозились к местам постройки будущих павильонов и намеченного к строительству «нового дома», как вначале именовался Дворец. Рыли землю для устройства прудов, прокладывали канавы для осушения болотных участков. Люди болели цингой, голодали и для сохранения жизни пытались спастись бегством. В распоряжении, написанном управляющим работами в Павловске, читаем: «Немедленно собрать работников и принудить их работать. Надобно их непременно заставить работать и, в случае нужды, употреблять на то строгость и не выпускать их из города». Не менее строгие меры применялись в отношении тех, кто вынужден был прибегать к нищенству. Так, по распоряжению директора Павловска Роткирха нищий инвалид Жилов был посажен на цепь, «чтобы по миру не ходил».
По мере того, как загородная дача превращалась из лесной чащи в прекрасный парк, владельцы Павловска становились всё более требовательны к исполнителям своих заказов. Их не удовлетворяли уже работы Камерона с его строгим вкусом. Возникло желание придать больше парадности придворцовым частям парка. Камерону чинились всякого рода придирки и, наконец, он был отстранен от работы.
Второй этап строительства (90-е гг.18 в.) характерен появлением в пейзажном парке Павловска декоративных районов с регулярной планировкой и расширением дворца. В 90-х гг. все работы передаются архитектору В. Бренна (1745-1819), который проявил себя, главным образом, как художник- декоратор, стремящийся к эффектной парадности. В эти годы у Большого пруда, со стороны города, рядом с дворцом появляется декоративный павильон Трельяж; в Большой звезде возникают Вокзальные пруды, а к парковым районам добавляются районы Старая Сильвия и Новая Сильвия. На берегах Славянки устраиваю Зеленый и Каменный амфитеатры. Берега Славянки у Двенадцати дорожек были срезаны так, чтобы придать им правильную геометрическую форму. Большой каскад у Круглого озера дополняется эффектной балюстрадой.
В отличие от Камерона, создавшего в Павловске близкий к природе пейзажный парк, Бренна, для придания парку большой парадности, использует принципы регулярной планировки в паркостроении, для которой характерны геометрически правильно расположенные дорожки, подстриженные кусты и деревья, обилие скульптурных украшений. Однако он искусно сочетает эти принципы с пейзажной планировкой парка.
После вступления Павла на престол в 1796 году, Село Павловское переименовывается в город Павловск и становится официальной резиденцией. Дворец и парк расширяются. Им придается более официальный характер. Пристраиваются добавочные флигели к Дворцу, а в парке возникают новые районы. У Дворца устраивается Район Больших кругов с эффектными каменными террасами, цветниками, скульптурой и широкой каменной лестницей в 64 ступени, ведущей от Дворца к Славянке.
Третий этап создания художественного ансамбля Павловска относится к первой четверти 19-го столетия. Это годы, когда Павловский дворец и парк обретает свою художественную законченность. Здесь работает замечательный художник- декоратор П. Гонзаго в творческом содружестве с гениальными зодчими А.Н. Воронихиным, Д.Кваренги и К.И. Росси.
Продолжая работы во дворце и парке, они внесли ценнейший вклад в художественный ансамбль Павловска.
Андрей Никифорович Воронихин (1759 -1814), родившийся на Урале, в семье крепостных графа А.С. Строганова, с раннего детства проявлял незаурядный талант к рисованию. Проведя свои юношеские годы в Москве, он имел возможность учиться на лучших образцах русского зодчества и пользоваться указаниями крупнейших зодчих того времени – В.И. Баженова и М.Ф. Казакова. Быстрые успехи Воронихина на пути художественного творчества побудили вельможу Строганова дать ему вольную и направить путешествовать. С 1790 года началась творческая деятельность Воронихина в Петербурге, где он проявил себя как блистательно образованный человек, как изобретательный инженер – строитель и как художник – архитектор. После работ, выполненных для графа Строганова по перестройке и реставрации дворца на Невском проспекте и строительству дачи Строгановых, А.Н. Воронихин много работает в пригородах Петербурга. Им созданы такие сооружения, как павильоны у фонтана «Самсон» в Петергофе. Там же он принял участие в переделке и реставрации главнейших фонтанов перед дворцом. В Стрельне он выполнил перестройку террасы дворца. Основной его труд – сооружение Казанского собора – совпадает с годами работы в Павловске.
В Павловске Воронихину довелось осуществить сложную задачу возрождения архитектурно – художественного облика Зала Большого дворца после пожара 1803 года. Восстановив с большим тактом и мастерством в убранстве всё лучшее, созданное его предшественниками, Воронихин творчески работал над отделкой дворцовых зал, включая в их убранство всё то, что придало Дворцу художественную завершенность и наложило неизгладимую печать русской национальной архитектуры. Свой талант художника Воронихин проявил в Павловске не только как строитель Дворца, но и как участник создания художественного ансамбля парка, где, почти в каждом районе, он оставил доказательства своей выдумки, изобретательности и таланта. Оформление Балкона – беседки в Собственном садике, оживление придворцового пейзажа в центральном районе статуями кентавров, выполнение рисунка Висконтиева моста на Славянке, строительство Пильбашенного моста, устройство Воздушного театра, и, наконец, создание памятника славы русскому оружию – Розового павильона в районе Белой березы, - вот далеко не полный перечень работ, характеризующий многогранность таланта этого великого русского зодчего.
В этот же период для работ в Павловске был приглашен и архитектор Д. Кваренги (1744 – 1817), автор здания Академии наук, Смольного института, Ассигнационного банка, Эрмитажного театра и многих других сооружений в Петербурге.
Ещё в первый период строительства Павловска им были сооружены здания госпиталя и церкви, а в последний период строительства он участвовал в отделке некоторых дворцовых зал и фасадов дворца со стороны Собственного садика.
Завершение работ по планировке парка было поручено талантливейшему художнику П. Гонзаго (1751 – 1831). Большую часть своей творческой жизни Гонзаго провел в России, куда прибыл по приглашению придворной театральной дирекции в Петербурге и где прожил 40 лет, до самой своей смерти.
Наряду с созданием галереи с фресками на северо – западном фасаде Дворца, он работал главным образом над планировкой новых районов в парке. Если первые его работы в Павловске над Долиной прудов, в районе Большой звезды, и над Красной долиной ещё связаны с декоративной условностью дворянского искусства того времени, то при работе над районами Белой березы и Парадного поля Гонзаго в значительной мере приблизился к реалистической трактовке пейзажа. В отличие от Камерона, создавшего в парке пейзажи – картины, и от Бренна, стремившегося к парадной эффектности, Гонзаго создает пейзажные районы крупного масштаба с панорамами, воспроизводящими картины естественной природы.
Карл Иванович Росси (1775 – 1849) – знаменитый зодчий, создатель замечательных архитектурных ансамблей Петербурга, где им были сооружены здания Государственного Русского музея, Главного штаба, Государственной Публичной библиотеки, Театра имени А.С. Пушкина и целый ряд других построек. С его именем связана застройка главнейших площадей и красивейших улиц города Петербурга : Дворцовой площади, площади Искусств, площади Ломоносова с улицей Росси, площади Островского и др.
Павловск дважды вошел в творческую жизнь архитектора Росси. Здесь в юные годы ученичества он, будучи талантливым рисовальщиком, работал над чертежами для Павловска. Вторично он возвратился в Павловск уже как зрелый, прославленный архитектор, имеющий богатый опыт строителя, работавшего в Москве, Твери и Петербурге; представитель развитого русского классицизма в архитектуре, он прославил себя умением сочетать гармонию архитектурных форм с богатством и изяществом отделки зданий. Как мастер ансамбля, Росси сумел включиться в уже законченную до него архитектурную композицию Павловского дворца, не только не нарушив впечатления целостности архитектуры, но значительно обогатив северо – западный фасад дворца, построенной им в 1822 году Библиотекой. В 1824 году по проекту Росси во дворце был отделан Концертный зал.
Подобно Воронихину, Росси сумел включить в пейзажи несколько новых изящных садово-парковых сооружений. Таковы его разнообразные беседки и изумительные по художественности рисунка чугунные ограды, ворота, скамейки и паромы у реки и прудов.
Не менее значительной работой Росси в Павловске было создание при въезде в город, перед главным входом в парк, Чугунных ворот в виде колоннады (1826г).
Так, в последний период строительства Павловска творцы величественных памятников национального зодчества А.Н. Воронихин и К.И. Росси завершили этот исключительный, глубоко национальный и жизнеутверждающий архитектурный ансамбль.
Однако без творческого труда и таланта исполнителей работ в Павловске его художественные достоинства не были бы так совершенны.
Все основные работы по проектам архитекторов для дворца и парка были осуществлены талантливыми крепостными крестьянами различных специальностей.
Любовь к Родине – вот та большая патриотическая идея, которая вложена в художественный ансамбль парка.
В дальнейшем Павловск, не являясь официальной загородной резиденцией, оставался собственностью членов царской фамилии и стал дачной местностью для состоятельных жителей Петербурга.
Большая звезда
В район Большой звезды посетитель попадает непосредственно с вокзала железной дороги. Со стороны города район граничит с улицей Революции (прим: ныне улица Садовая). Площадь района равна 130 гектарам.
К началу строительства парка здесь был лесной участок с преобладанием хвойных деревьев. Работы по планировке района начались в 1780 году по проекту архитектора Ч. Камерона, ещё до начала строительства Дворца. Здесь пролегли первые просеки, превращенные затем в благоустроенные дороги, предназначенные для верховой езды и прогулок в экипаже.
Дороги двенадцатью лучами расходятся от центральной круглой площадки и пересекаются несколькими поперечными дорогами, составляющими рисунок звезды, что и дало название району.
Несмотря на то, что планировка сети дорог была регулярной, т.е. сохраняла геометрически правильный рисунок, район не утрачивал облика естественного лесного массива, а сами аллеи продолжали напоминать лесные просеки.
Работы по созданию района Большой звезды велись в течение десяти лет. Сотни крепостных прорубали просеки для аллей, осушали болотистые участки леса, укладывали дерн на дорогах и обсаживали их кустарниками.
Если учесть обширность района и наличие в нем сорока широких дорог, общая протяженность которых составляет 24 километра, то можно себе представить, как много труда было вложено в устройство Большой звезды. История не сохранила всех имен создателей парка, по архивным же документам удалось установить лишь немногие имена тех, кто здесь работал.
Прокладывание просек в Большой звезде выполнялось крестьянами Каргопольского уезда Андреем Тестовым «со товарищи» и крестьянами Зарайского уезда Ульяном Савельевым, Иваном Осиповым «со товарищи». Подсадки деревьев производились Александром Михайловым, Яковом Фроловым, Барабушиным и Черноглазом – крестьянами Федоровского посада. Рытье прудов поручено было крестьянам Федоровского посада Павлу Васильеву, Федору Семенову, Кирееву и другим. Дороги прокладывали крестьяне деревни Пязелево братья Матвеевы и крестьяне Вологодского уезда во главе с Максимом Яковлевым.
До сих пор дороги сохранили свои старые названия : «Славянская», «Дружеская», «Красного молодца», «Молодого жениха», «Красного солнца», «Грибная», «Дорога зеленой женщины» и другие.
Район Большой звезды, не предназначавшийся для пешеходных прогулок, не был дополнен, как другие районы парка, павильонами или какими- либо украшавшими его садово – парковыми сооружениями, за исключением многочисленных ворот, установленных почти на каждой из магистральных ворот. Только несколько позднее на центральной круглой площадке Большой звезды построили павильон, названный Круглым залом.
Круглый зал
Круглый зал сооружен в 1799 году по проектам Ч. Камерона и В. Бренна. Это каменное здание, продолговатое в плане, с двумя апсидами ( полукруглыми выступами) на узких сторонах. На каждой из широких сторон помещены большие полуциркульные двери – окна, расположенные между колонн, которыми украшены оба фасада. Павильон предназначался для отдыха владельцев парка во время прогулок и для концертов с небольшим количеством слушателей. Отсюда и второе название павильона – Музыкальный салон.
В 30-х гг. 19 века Круглый зал использовался как кафе – ресторан для приезжающих в Павловск по железной дороге, ветка которой шла через центральную площадку Большой звезды мимо Круглого зала.
Район Большой звезды во время войны пострадал более, чем все остальные районы парка. Лесной массив был почти полностью уничтожен, аллейные насаждения вырублены, а дороги повреждены. В первые же послевоенные годы началось восстановление района. Отремонтированы дороги Молодого жениха, Дружеская и Новосадовая; выкорчеваны пни от погибших деревьев и на их местах подсажены новые, таких же пород, как и прежние. Теперь (прим.:1954 год) молодые деревца уже окрепли и образуют веселую рощу, которая со временем заменит прежний лес.
Большим украшением района являются многочисленные пруды с живописными берегами. Первая, наиболее ранняя сеть прудов, отделенных друг от друга плотинами – переходами, возникла ещё в 90-х гг. 18 века, позднее эти пруды получили название «Вокзальных». Они были вырыты вдоль южной границы района параллельно «Вокзальной» дороге парка.
В 1799 году около Круглого зала были вырыты два Круглозальных пруда, для чего использовали устье ручья, протекавшего в восточной части Большой звезды.
Там, где ручей пролегал по дну глубокого оврага, между дорогами Красного бугра и Красного молодца, в 19 веке по проекту Гонзаго был создан живописный пейзажный участок Большой звезды – Долина прудов с её свободно пролегающими дорожками. Ещё в 1799 году между широкими дорогами Красного молодца и Зеленой женщины проложены дерновые дорожки – «Лесная», «Светлая», «Тенистая», «Луговая» и др. Сами названия этих дорог говорят о характере окружавшего их пейзажа.
Несколько ближе к деревне Глазово (прим: ныне Тярлево) были вырыты Глазовский, Новошалейные, Краснодолинный и Венерин пруды.
Прогулка по дорожкам вдоль этих прудов доставляет большое художественное наслаждение. Берега прудов то тенисты, то солнечны, в зависимости от того, насколько удалены от воды деревья или приближены к ней.
Новошалейные пруды получили свое название от постройки Новое шале, сооруженной в 1800 году в виде швейцарской хижины с затейливой планировкой.
Из всех этих прудов Венерин пруд – самый эффектный. Посреди него помещен овальный остров с живописно растущими деревьями, которые в 18 веке были окружены трельяжными деревянными арками. В центре острова находилась статуя Амура, выполненная по модели скульптора Фальконе. Остров на Венерином пруду назван был Островом любви.
Пейзажи Долины прудов характерны для ранних работ художника Гонзаго, который, прибыв в Россию из Италии, первые свои произведения садово – паркового искусства выполнял как театральные декорации с романтически эффектными деталями, наподобие острова любви.
Долина прудов в северной части примыкает к тем границам парка, которые соприкасаются с деревнями Тярлево и Глазово, ставшими в 19 веке дачными местами.
Здесь, между Тярлево и Глазово, в 1801 году выстроили деревянное двухэтажное здание Фермы. В 1820-м году Ферма была перестроена архитектором Росси и украсилась восьмигранной башней и стрельчатыми окнми. Цветные стекла, вставленные в окна первого этажа, позволяли рассматривать окрестности как бы в различном освещении в разные времена года. Около Фермы проходит пограничная березовая аллея парка вдоль окружной Новосадовой дороги.
История создания деревни Глазова такова. Там, где пограничная дорога парка подводила к реке Славянке, находился небольшой пруд, имевший форму глаза. Вокруг него по геометрически правильному кругу располагались деревянные сельские домики, выполненные в характере русского деревянного зодчества, украшенные резьбой. Все дома были выстроены по проекту Росси, высоко ценившего традиции русской национальной архитектуры.
Наиболее значительным этапом в истории района Большой звезды являются годы строительства первой в России пассажирской железной дороги, проложенной из Царского Села в Павловск через Большую звезду, что нарушило искусную планировку этого района парка.
В начале 19 столетия в России уже имелось несколько железнодорожных путей для промышленных целей, но строительству пассажирских железных дорог общего пользования чинились всяческого рода препятствия. Для многочисленных владельцев почтовых станций и содержателей ямских дворов это строительство было разорительным, и только бурно развивавшиеся в стране промышленность и торговля заставили царское правительство разрешить постройку пассажирского железнодорожного транспорта. 27 сентября 1836 года состоялось открытие железной дороги от Павловска до Царского Села, а 30 октября 1837 года праздновалось торжественное открытие первой в России пассажирской железной дороги Петербург – Павловск. На платформе, между паровозом и вагонами, был помещён духовой оркестр. Музыканты не прекращали игры в продолжение всего пути, дабы заглушить паровозные свистки и шум пара. Характерен тот факт, что места для сидения пассажиров в вагонах третьего класса появились только с 1859 года, до этого в вагонах приходилось стоять.
Для привлечения большего количества публики администрация железной дороги построила около станции Павловск – I «Воксал» (Прогулочный зал) – или, как его стали называть позднее, Курзал (Зал отдыха), с рестораном и концертным залом, а при нем сад с фонтанами. Постройка «Воксала» была поручена архитектору А.И. Штакеншнейдеру (1802 – 1865).
Курзалу выпала честь стать первой русской филармонией. Симфонические концерты в Курзале пробуждали во многих поколениях слушателей интерес и любовь к музыке. Уже в 40-х гг. 19 века Павловский вокзал, по определению знатоков, стал «музыкальным оазисом Петербурга», куда стремились лучшие дирижеры и композиторы мира. Здесь много раз выступал Иоганн Штраус.
В Курзале впервые исполнялись многие симфонические произведения. Великих русских композиторов – М.И. Глинки, П.И. Чайковского и А.Г. Рубинштейна и наших современников – старейших композиторов Советского Союза, народных артистов, лауреатов Сталинских премий Р.М. Глиэра, С.Н. Василенко и ныне покойного С.С. Прокофьева. В концертах Курзала неоднократно участвовали Л.В. Собинов, Ф.И. Шаляпин, А.В. Нежданова и другие знаменитые артисты. Здесь возникли и стали традиционными авторские концерты русских композиторов. Музыкальная деятельность Курзала продолжалась более столетия, вплоть до 1941 года.
Рядом с Курзалом был выстроен Театр (открытие его состоялось 18 мая 1878 года), где выступали почти все лучшие актеры русской драматической сцены.
В последние предреволюционные годы Павловский театр стал фактически «малой сценой», или филиалом Александринского театра, где шли планово (в летний сезон) спектакли с участием всех ведущих актеров этого театра.
Здание театра было полностью уничтожено в годы войны. На месте бывших платформ и полотна железной дороги станции Павловск – I устроено сегодня спортивное поле, используемое зимой для катка, а в саду Курзала размещены площадки для спортивных игр. Железнодорожная ветка, шедшая от станции Детское Село к станции Павловск- I и нарушавшая историческую планировку Большой звезды, разобрана; места, где она пересекала парк, вновь засажены молодыми деревьями.
Долина реки Славянки
Район этот пролегает через весь парк и включает в себя оба берега реки, протекающей от южной придворцовой части парка на север, к деревням Глазово и Новые Веси.
Район занимает одну седьмую часть парка, т.е. 85 гектаров.
Работы по его планировке и строительству велись в продолжение двадцати пяти лет, с 1777 по 1803 год.
В создании пейзажей долины Славянки приняли участие почти все основные строители архитектурного ансамбля Павловска; среди них можно назвать архитекторов Ч. Камерона, В. Бренна, А.Н. Воронихина и К.И. Росси, а также художника П. Гонзаго.
Все они, работая над этим районом, в разное время, стремились выявить красоту и разнообразие русской природы с её лиризмом и выразительностью.
Здесь, на берегах реки Славянки, ими были созданы самые поэтические, полные интимности и задушевности уголки парка.
Всё, что было наиболее типичным для русских усадебных пейзахжных парков конца 18 столетия, воспроизводивших виды естественной природы, нашло здесь своё воплощение.
На берегах Славянки сосредоточено наибольшее количество павильонов парка и других художественно – ценных архитектурных сооружений.
По характеру пейзажей и истории их возникновения долина Славянки может быть расчленена на три основных участка:
первый – придворцовый, примыкающий к городу (от улицы Садовой до Сиреневой аллеи у Висконтиева моста), выполнен по проектам архитектора Ч.Камерона;
второй – у Старой Сильвии (от Висконтиева моста до Пиль-башни), устроен по проектам В. Бренна,
и третий, именуемый Красной долиной, расположенный параллельно Новой Сильвии (от Пильбашенного до Краснодолинного моста); создан художником Гонзаго.
Для того, чтобы ознакомиться со всеми участками долины реки Славянки, в той последовательности, в которой они возникли и развивались, лучше всего начать осмотр района со стороны города, следуя вниз по течению реки.
Первый участок долины Славянки оформлялся с 1777 по 1787 год. За этот период здесь были созданы пейзажи, полные интимности и лиризма. На протяжении всего лишь одного километра вдоль берегов Славянки Камерон сумел разместить многочисленные законченные, ритмично сменяющие друг друга пейзажи, подобно тому, как в небольших анфиладах комнат дворца он сумел создать впечатление большого многообразия.
Верхняя часть левого берега Славянки с его ровной поверхностью расчленена слегка изгибающимися дорогами на отдельные, ритмично чередующиеся лужайки, украшенные живописными посадками. Деревья здесь чаще всего приближены к дорогам. Иногда это попарно растущие березы, а порой целая группа лип, стволы которых так сближены, что создается впечатление, будто они растут от одного корня. Местами, чтобы сделать разнообразнее плоскость лужайки, для контраста помещены одиноко стоящие деревья – пирамидально растущая ель или ветвистый дуб. Дороги, идущие к Дворцу по склону берега, не превращены в искусственные аллеи, а пролегают среди естественно растущих деревьев, и только главный спуск Дворцовой дороги дополнен по краям стриженым кустарником.
Насаждения, расположенные по склонам обоих берегов, не изменяют рельеф местности, а подчеркивают природный облик пейзажа, выявляя характерные его особенности. У самой реки размещены только низкорастущие кустарники или склоняющиеся к воде ивы, подсаженные так, что их тонкие, шелестящие листвой ветви часто соприкасаются с журчащими струями реки. Склоны берегов освобождены от зарослей, а для выявления их отлогости подсажены лишь небольшие куртины (группы) кустов и деревьев. Те из них, которые отличаются особой красотой контура или кроны, оставлены одиноко стоящими с тем, чтобы все эти насаждения своей примечательностью подчеркивали красоту берегов Славянки. И только в верхней части берегов, как бы затем, чтобы сделать их ещё выше, деревья не тронуты, а местами ещё и насаждены, что создает впечатление лесной чащи.
Глядя на пейзажи Славянки, мы видим, что архитектор не насилует природу, а старается, дополняя её, найти воплощение своих творческих замыслов.
Всем постройкам, размещенным вблизи дворца, придан вид античных сооружений. Таковы Колоннада Аполлона, Мост над Каскадом, Холодная ванна, Храм Дружбы и Памятник родителям, что создает единство художественного облика Дворца и парка. Каждый из этих павильонов являлся в планировке парка композиционным центром для небольших и часто сменявшихся в этой части Славянки картин природы.
Чтобы полнее ознакомиться с придворцовым участком долины Славянки, необходимо детально рассмотреть павильоны, связанные с её пейзажами.
Колоннада Аполлона
Этот павильон, помещенный на верхнем плато левого берега Славянки, напротив дворца, построен по проекту Ч. Камерона в 1780 -1883гг.
Он выполнен из светлого пудостского камня и имеет вид открытой сквозной колоннады с двойным рядом колонн, расположенных по кругу.
В центре на высоком постаменте установлена статуя Аполлона (Бельведерского), отлитая по известному античному образцу, хранящемуся в одном из помещений Дворца римского папы – Бельведере.
По верованию древних греков, Аполлон считался богом солнца и света, покровителем искусств.
В 1799 году Храм Аполлона, как именовали Колоннаду, был перенесен к краю высокого берега Славянки, что ещё более усилило сходство «обиталища Аполлона» с легендарным Парнасом – горой, служившей, якобы, местопребыванием Аполлона и муз. Источником поэтического вдохновения парнасских обитателей считался «Кастальский ток», светлые воды которого ниспадали к подножию горы. Это послужило поводом к тому, чтобы установить Колоннаду Аполлона у каскада, который мощным потоком низвергался вниз к Славянке от самой Колоннады.
Образ античного бога Аполлона должен был выразить идею торжества природы и искусства в парке, и Камерон соорудил для него «Храм» в духе античных построек.
В 1817 году часть Колоннады, разрушенную грозой, не стали восстанавливать, так как было решено, что руины придадут памятнику ещё более древний вид. Обломки от разрушенных колонн и куски перекрытия были нарочито разбросаны в живописном беспорядке у подножия статуи и у начала Каскада.
Колоннада Аполлона относится к числу классических павильонов парка, в которых архитектор использовал античные образы и формы с их разумной простотой и ясностью.
Здесь всё подчинено строгой соразмерности частей и целого. Камерон избрал для своей колоннады форму дорического ордера колонн, стволы которых завершаются капителями, состоящими из полувала и верхней квадратной плиты.
Но архитектор не слепо повторял античные образцы, а, как большой мастер, не боялся отступлений от канонов.
Для того, чтобы придать постройке больше своеобразия и выразительности, Камерон смягчает строгость архитектурных форм. Широкий фриз над колоннами он украшает рельефными гирляндами снаружи и круглыми розетками внутри. Те и другие расположены так, что своим ритмом вторят ритму колонн.
По замыслу и исполнению этот павильон является высокохудожественным произведением архитектуры.
Одно из самых ранних сооружений парка Храм Аполлона является как бы эпиграфом к архитектурной поэме пейзажей, возникших позднее на берегах Славянки.
Мост из дикого ноздреватого туфа, перекинутый плавной аркой через каменистое ложе каскада и самый каскад, с плеском пробегавший под аркой моста в Славянку, делали ещё более живописным пейзаж противоположного дворцу берегового склона.
Пронизываемая от зари до зари лучами солнца светлая Колоннада четко выделяется на темном фоне подступающих к ней деревьев и цветущих кустарников.
Жуковский писал об этом пейзаже вдохновенными строфами восхищенного поэта:
Люблю смотреть, когда дерновый скат в огне
И сеть багряная во мраке лип сияет;
Когда на падший храм, прорезав ткань листов,
Лучи бросаются златыми полосами,
Горят на белизне разрушенных столпов,
И искрой огненной с кипящими волнами
По каплям прядают и гаснут на лету…
Колоннада Аполлона, сооруженная перед Дворцом и видная из окон его зал, должна была, по мнению коронованных владельцев, свидетельствовать о их желании покровительствовать поэзии и искусству. Как мало, однако, похожа была прекрасная мечта Камерона о процветании искусства на суровую действительность! Жена Павла, заказывавшая архитекторам сооружения в Павловске, часто отвергала талантливейшие их проекты, мотивируя это тем, что задуманное архитектором или художником произведение «будет не всякому по глазам».
Холодная ванна
Павильон размещен около реки, у моста Кентавров, и находится ближе к дворцу, чем Колоннада Аполлона, но несколько ниже по течению Славянки, на левом ее берегу.
Холодная ванная построена по проекту Ч.Камерона в 1799 году. Это – каменное сооружение с купольным перекрытием, круглое в плане, типа античной ротонды. К ней примыкает прямоугольная пристройка с небольшим фронтоном (отделенная карнизом треугольная часть стены под двускатной кровлей). Стена у входа украшена двумя нишами, которые предназначались для статуй. Внутри находился круглый бассейн. Стены павильона были отделаны деревянными панелями, а купол покрыт росписью, подражавшей лепке.
Посвятив много лет изучению античных построек, Камерон особое внимание уделил красоте древнеримских общественных бань, о которых им был написан большой труд, называвшийся «Римские термы». По приезде в Россию, он использовал накопленные им знания для устройства комнат Холодной ванны в первом этаже Екатерининского дворца в Царском Селе (под Агатовыми комнатами) и для строительства Холодной ванны в Павловске.
Архитектурные достоинства этой постройки заключаются в строгих, хорошо найденных пропорциях. Простота замысла и почти полное отсутствие украшений на фасаде павильона характерны для позднего периода творчества Камерона.
Мост Кентавров
Построенный одновременно с Холодной ванной по проекту Камерона, мост Кентавров расположен у подножья холма, на котором высится дворец.
Мост, выполненный русским каменщиком Никитой Яковлевым из светлого тесаного камня, имеет красивый изгиб арки, которая плавностью своей линии вторит контурной линии купола дворца. Легкие ажурные перила, укрепленные меж каменных столбов, соответствовали легкости контуров самого моста.
Отражаясь в воде вместе с зданием дворца, мост Кентавров, соединяющий Холодную ванну с дворцовым берегом, явился связующим звеном в пейзаже этой части Славянки, где оба берега так близко подступают друг к другу.
Позднее вид парка у Холодной ванны был еще более обогащен архитектором А.Н.Воронихиным, работавшим после пожара 1803 года во дворце, а затем и в парке.
В 1805 году, по указанию Воронихина, на мосту по его четырем углам были установлены на каменных пьедесталах крупные мраморные фигуры скачущих кентавров. (Эти легендарные существа изображались по древним мифам с туловищем лошади и торсом человека.)
Здесь стояли фигуры двух молодых и двух старых кентавров, скакавших с лукавыми, смеющимися лицами от моста к берегу. Белый цвет мрамора хорошо гармонировал с белыми колонами дворца – наверх и стволами стройных берез у Холодной ванны – внизу. С установкой кентавров пейзаж стал живописнее и радостней, а мост получил название Кентаврова мости.
Чугунные ворота с вазами
Так названы воротца, к которым ведет дорожка от Холодной ванны по левому берегу. К ним же идет Дворцовая дорога, ведущая к Горбатому мостику.
Эти небольшие по своим размерам, но совершенные по рисунку невысокие ворота отлиты из чугуна на Ижорском заводе.
Они построены по проекту зодчего Росси в 1820 году, когда этот гениальный архитектор, прославившийся в Петербурге своими постройками, вновь прибыл для работы в Павловск, где прошла его юность и где он в содружестве со старшим поколением архитекторов начал первую пробу своих творческих сил.
Ажурные и низенькие створки ворот укреплены на двух прямоугольных постаментах, украшенных тонким орнаментом. На них установлены широкие вазы, наполненные фруктами.
Горбатый мостик и Черный мост
Оба эти моста расположены по течению Славянки, там где она разделяется небольшим искусственным островком удлиненной формы на два параллельный протока. К ним ведет Дворцовая дорога.
Проекты обоих мостов были выполнены Камероном.
Горбатый мостик построен в 1780 –х гг. из ноздреватого замшелого туфа и получил свое название благодаря крутому выгибу над водой. Вместо перил прохожая часть моста ограждена только чуть возвышающимся неровным гребнем камня.
Когда полукруглая арка моста, отражаясь в воде, образует полный круг, этот маленький мостик становится похожим на древнее сказочное ожерелье из камней, повисшее на серебристых ивовых ветвях над темной водой.
Черный мост с деревянным настилом на каменных устоях находится на другом конце островка и построен в 1802 году.
Свое название мост, видимо, получил от некогда украшавших его перил из черного нержавеющего чугуна, который поставлялся тогда для Павловска Ижорским заводом. Позднее перила были перенесены на другой мост, но название за мостом сохранилось, может быть еще и потому, что вода, сдерживаемая под ним плотиной, здесь особенно глубока.
От этих мостов не открываются далекие перспективы, они заслонены густыми зарослями по берегам Славянки.
Пейзаж около Горбатого и Черного мостов, близко расположенных друг к другу, задуман как тинистый уголок парка, располагающий «к тихим мечтаниям» под звуки журчащих струй Славянки и шелест тонких ивовых ветвей, так низко склонившихся здесь к воде, что они почти закрывают вид издали на оба моста.
Достаточно сделать несколько шагов ниже по течению реки, чтобы понять, что пейзаж Горбатого и Чугунного мостов задуман еще и для контраста со следующим пейзажем у Храма Дружбы, пейзажем открытым и просторным полным света и солнца.
Храм Дружбы
Павильон находится у самой реки, на правом берегу ее, вблизи Большой каменной лестницы, ведущей от Славянки к дворцу.
Постройка этого замечательного по красоте павильона осуществлена в 1782 году, под руководством архитектора Г.Пильникова, талантливыми русскими мастерами П.Королевым, И.Кусковым, А.Лисициным, К.Михайловым и другими, по проекту Камерона.
Храм Дружбы сооружен в виде ротонды (круглого храма). Тип ротонды широко использовался русскими зодчими Баженовым, Львовым, Казаковым и другими при постройках церквей и парковых павильонов в русских усадьбах того времени. В этих же усадьбах многие павильоны и уголки парка получали тогда различного рода сентиментальные наименования, такие как «Храм уединения», «Долина слез», «Храм любви» и тому подобные, что было характерным для русского искусства конца 18 века, когда в литературе, живописи и скульптуре уделялось большое внимание выражению человеческих чувств, переживаний и настроений.
Это круглое в плане каменное сооружение стоит на высоком цоколе со ступенями. Его глухие, без окон, стены окружены шестнадцатью белыми каннелированными(желобчатыми) колоннами дорического ордера. Колонны несут на себе антаблемент (так называлась в греческой архитектуре верхняя часть сооружения, состоящая из архитрава(каменной балки, лежащей на колонне), фриза (полосы над архитравом) и венчающего карниза). Сочетания и соотношения размеров всех этих частей строго определены правилами классической архитектуры.
В своем творчестве Камерон, как и большинство других русских зодчих этого периода, брал за образец архитектуру Древней Греции, где сложилась классическая система «ордеров», т.е. порядка, которая устанавливала определенные каноны (правила) для сочетания и пропорций всей частей постройки и их украшений.
Храм Дружбы увенчан невысоким и несколько плоским куполом, через застекленный цент которого проникает свет внутрь павильона. Строгая гладь его стен смягчена золотистой окраской и круглыми лепными медальонами, которые размещены так, чтобы они были видны через просветы колонн. Фриз павильона также имеет лепные украшения с ритмично повторяющимся орнаментом. Это триглиф и метопы.
(В архитектуре Древней Греции триглифами назывались выступающие концы балок перекрытия, украшенные тремя вертикальными желобками, а метопами именовались промежутки между триглифами). Здесь в метопах чередуются лепные венки и изображения дельфинов; последние в искусстве 18 в. считались эмблемой родственного и дружеского расположения.
Построенный в Павловске Храм Дружбы явился, по существу, храмом лицемерия. Владельцы парка поместили внутри павильона статую Екатерины II, изображенной в виде Цереры – богини щедрых земных даров. Павел ненавидел свою мать, лишившую его права на царствование после того, как ею был «устранен» его отец Петр III. Но строительство, начатое в Павловске, несмотря на даровой труд привлеченных крестьян, стоило огромных денег, и Павел с женой были вынуждены часто обращаться к Екатерине по поводу денежной субсидии «для содержания загородных домов».
Постройка Храма Дружбы с помещенной над входом льстивой надписью «любовь, почтение и благодарность посвятили» была дипломатической уловкой владельцев Павловска.
Перед архитектором была поставлена задача создать изящный парковый павильон, слитый воедино с окружающим пейзажем.
Стволы деревьев, искусно размещенных около павильона, дополняют ритм колонн, а сама колоннада Храма Дружбы, расположенная на широком расстоянии от стен павильона, образует открытую со стороны парка галерею, наполненную светом и воздухом. Перекрытие над нею украшено лепными розетками в кессонах (углубления между балками в перекрытии), которые должны были напоминать цветы на лужайках парка, окружающих павильон.
Купол павильона похож на круглую опрокинутую плоскую чашу, а долина Славянки с плавной отлогостью ее берегов, которые здесь широко раздвинуты, тоже напоминает большую зеленую чашу, на дне которой вместе с серебряной влагой реки сверкает своей белизной, как драгоценная жемчужина, Храм Дружбы.
«Там светится в кустах полусокрытый храм…» - писал поэт Жуковский об этом пейзаже, где зелень парка, не заслоняя красоты сооружения, еще более оттеняет его светлые и радостные тона.
От ветвей деревьев, растущих около павильона, ложатся легкие подвижные тени, которые вместе с бликами солнца, проникающего чрез листву ветвей, придают трепет жизни и как бы движение античным фигурам, гирляндам и дельфинам, изображенным в тонкой лепке на медальонах и фризе Храма Дружбы. Эти лепные украшения, выполнные в нежном рельефе, выступают на свое светлом фоне только слегка, чуть заметно, но рисунок их отчетлив и ясен.
Ранние постройки Павловского парка, к которым относится и Храм Дружбы, выпоенные в стиле классицизма, вполне могут быть сопоставлены по своему духу и характеру со стихами молодого Пушкина, в которых, по словам Белинского, сочетаются «пластическая рельефность выражения, строгий классический рисунок мыслей, полнота и оконченность целого, нежность и мягкость отделки».
Чугуннный мостик
Чугунный мостик построен в 1823 году по проекту зодчего Росси. Расположен у Храма Дружбы. Мостик имеет широкие устои, сложенные из тесаного камня. Они превращают края берегов в крутые откосы, которые вдаются реку. Проезжая часть мостика выгнута и перекрыта чугунными ромбовидными плитами с рифленой поверхностью. На четырех углах мостика установлены прямоугольные постаменты с овальными вазами, похожими на широкие чаши. Легкие ажурные перила с орнаментом из круглых ободов, скрепленных круглыми розетками, и украшения на постаменте им вазах свидетельствуют о высоком мастерстве чугунного литья в России первой четверти 19 столетия.
Чугунный мостик построен сорок лет спустя после окончания работ над Храмом Дружбы, но неотъемлемо входит в художественный ансамбль пейзажа. Он так же, как и Храм Дружбы, выполнен в стиле классицизма, и интересно отметить, что даже изображения дельфинов, помещенные в лепных украшениях Храма Дружбы, повторены архитектором Росси в орнаменте постаментов под вазами.
Правда, украшения самих ваз, ручки которых выполнены в виде двух сплетенных жгутов, не соответствовали символике Храма Дружбы и могли бы даже показаться «предерзостным намеком» в конце 18 столетия, когда в произведениях искусства почти все изображения имели иносказательный смысл, но эти , более поздние по времени, вазы были просто выполнены «на манер античных», как и наибольшая часть сооружений парка.
От Чугунного мостика идут дороги, ведущие к постройкам на правом и левом берегу Славянки. Дорога, поднимающаяся по склону правого берега, ведет в придворцовую часть парка (к Большим кругам и Молочне), а дороги левого берега ведет к Храму Дружбы и к большому каскаду.
Большой каскад
Большой каскад находится на левом берегу Славянки, неподалеку от Храма Дружбы. Он сооружен в 1787 году по проекту Ч.Камерона и первоначально имел вид естественного водопада, ниспадавшего по каменистому и обрывистому ложу в Круглое озеро, расположенное около Славянки.
Позднее, когда Каскад был оформлен по проекту В.Бренна (1794), мастера К.Пластинин и М.Варламов выполнили работы по сооружению декоративной стены с арочным отверстием для выхода воды. Наверху стена украшена балюстрадой и каменными вазами. От балюстрады открывается красивый пейзаж с видом на Круглое озеро и долину Славянки с Храмом Дружбы.
В 1954 году Большой каскад восстановлен.
Висконтиев мост
Мост построен около Старой Сильвии и Сиреневой аллеи, идущей от него к району Большой звезды.
Среди сохранившихся рисунков А.Н.Воронихина имеется вариант проекта моста с большими каменными вазами и красивой аркой.
В 1802 году сооружение моста было поручено «каменных дел мастеру Висконтию» - отсюда и название моста.
Большие кратерообразные вазы, выполненные из светлого известкового камня, и пролет арки, с их отраженим в широко разливающейся около моста Славянке, делают пейзаж чрезвычайно эффектным…..
От Висконтиева моста начинается второй участок долины Славянки. Оформление его выполнено по проектам В.Бренна, который и в пейзажах, так же как и в своих постройках, стремился к эффектности и парадности.
Амфитеатр
Театры под открытым небом были частым явлением в богатых усадьбах 18 века.
Для создания Амфитеатра в Павловске использованы оба берега Славянки.
На левом берегу реки создан Зеленый амфитеатр – сцена, где берег обработан в виде отдельных террас с площадками, окаймленными низко подстриженными кустарниками. Верхняя площадка «сцены» окружена деревьями.
Напротив, на высоком правом берегу (в районе Старой Сильвии) размещен Каменный амфитеатр – места для зрителей. Это каменная площадка на возвышении со ступенями, спускающимися к Славянке. На ней находилась полукруглая скамейка для зрителей, с постаментом в центре для статуи. Мраморная статуя является изображением весталки. В Древнем Риме весталками назывались жрицы богини семейного очага Весты. Они должны были пребывать в безбрачии, а в случае нарушения ими обета целомудрия их живыми закапывали в землю.
В 19 веке площадку Каменного амфитеатра стали именовать «Местом первого свиданья». Иногда Каменный амфитеатр именовали еще Бельведером. Бельведером называли или надстройку над домом в виде вышки, или небольшую отдельную постройку на возвышенном месте, откуда можно обозревать окрестности. Со стороны Каменного амфитеатра открывается живописный вид на долину Славянки между Висконтиевым и Пильбашенным мостами.
Пиль-башня
Пиль-башня – круглая каменная башня у моста через Славянку. Построена в 1795 году по проекту В.Бренна.
Странное наименование ее связано с находившейся на этом месте старой пильной мельницей, колеса которой приводились в движение водой Славянки. Здесь же была и «холодная мыльня» с душем.
Стены башни расписаны фресковой живописью, изображающей как бы внутренний остов здания и фальшивые окна, украшенные наличниками. Фрески выполнены художником-декоратором А.Гонзаго. Коническая кровля башни в 18 веке была крыта соломой. К верхней комнате в башне ведет легкая железная лестница, спиралью идущая по внешней стене. Проект этой лестницы сделан А.Н.Воронихиным. Павильон служил метом отдыха при парковых прогулках.
Мост у Пиль-башни построен в 1807-1808 гг. по проекту А.Н.Воронихина….
Хмелевая беседка
Хмелевая беседка находится на берегу, противоположном Пиль-башне, около Пильбашенного моста.
Это небольшая площадка, окруженная липами и окаймленная живой изгородью из стриженой акации.
В начале 19 века, когда была сооружена площадка, между липами по деревянному решетчатому трельяжу вился хмель, закрывавший площадку зеленым навесом, что и дало название беседке.
Красная долина
За Пильбашенным мостом начинается третий живописный участок долины Славянки, получивший название Красной долины. Она расположена параллельно Новой Сильвиии. Планировка этого района выполнена по проекту художника - декоратора П.Гонзаго в 1801-1803 гг.
Здесь высокие берега реки более сближены, Славянка протекает в этом месте без многочисленных изгибов. Берега более лесисты, чем в районах ее верхнего течения. И все же художник сумел превратить этот участок реки в прекрасный уголок.
Особенно хороши многовековые дубы и старые ивы, растущие на берегах. Дорожки вдоль реки пролегают среди солнечных лугов с полевыми цветами. Склоны обоих берегов то тенистые из-за высокой лесной чащи, то пронизаны солнцем в местах, где художником раздвинуты заросли деревьев.
Впечатление от этих пейзажей выражено в стихах Жуковского:
Спускаюсь в дол к реке: брег темен надо мной,
И на воды легли дерев кудрявых тени,
Напротив брег горит, осыпанный зарей;
В волнах блестят прибрежны сени;…..
Там, где кончается район Новой Сильвии, склоны берегов Славянки становятся более пологими, и Красная долина незаметно переходит в широкий луг, соединяясь с просторами полей окрестных деревень.
Немногочисленные сооружения этого района, дополняя его художественный облик, являются неотъемлемой частью пейзажа Красной долины, названной так за свою красоту, подобно тому, как называли «красной девицей» русскую красавицу.
Новосильвийский мост
Новосильвийский мост соединяет Красную долину с районом Новой Сильвии. Построен в 1875 году, взамен прежнего деревянного Гурова моста (1801). Мост украшен глыбами ноздреватого и дикого камня с перилами из стволов березы.
Пейзаж у моста особенно живописен. Здесь. По словам Жуковского:
То холм муравчатый, увенчанный древами;
То ива дряхлая, до свившихся корней
Склонилась гибкими ветвями…
Руины
Руины находятся на левом берегу Славянки, неподалеку от Новосильвийского моста. Они являются своеобразной декоративной композицией, характерной для пейзажных парков конца 18 века. Это сооружение было задумано как искусственные живописные развалины древней постройки. Оно представляет часть здания со сводом, внутренней полуразвалившейся лестницей и внешней стеной с двумя арочными проемами. Около Руин и на верхней их площадке в траве разбросаны обломки статуи и архитектурных деталей.
Краснодолинный павильон
Краснодолинный павильон расположен у границы парка на левом берегу Славянки. Павильон построен в 1801 году по проекту Ч.Камерона, который в эти годы был вновь приглашен в Павловск и создал такие сооружения, как Павильон Трех Граций, Руины и Краснодолинный павильон.
Архитектура павильона носит причудливый характер. Он именовался современниками «архитектурным капризом». Павильон состоит из двух соединенных частей с отдельными крышами.
Главная часть представляет собой квадратный зал, освещенный с четырех сторон остекленными дверями. Внутри зал был украшен искусственным мрамором, лепкой и росписью художника –декоратора П.Гонзаго.
Вторая часть павильона – каменная лестница на арке, ведущая на площадку под навесом, от которой шла деревянная лестница на плоскую крышу главного зала, превращенную в террасу с перилами из березовых стволов….
Центральный район
В этом районе находится Большой дворец. С востока к нему подводит Тройная липовая аллея, к которой примыкают Привольерный участок и Большие круги. У юговосточного фасада дворца расположен Собственный садик.
В отличие от остальных пейзажных районов парка, все эти участки имеют регулярную планировку; близость к дворцу в значительной мере определила первоначальный их облик.
Большой дворец
В создании архитектурного ансамбля дворца принимало участие несколько архитекторов:
с 1782 по 1786 год строительство осуществлялось по проекту Ч.Камерона (центральный корпус с галереями);
с 1796 по 1800 год работы велись под руководством архитектора В.Бренна (пристройки флигелей и оформление парадных залов);
в 1800 году в отделке внутренних помещений дворца принял участие архитектор Д.Кваренги;
с 1803 года к работам во дворце был привлечен архитектор А.Н.Воронихин, а в 1822 году зодчим К.И.Росси при постройке Библиотеки был оформлен северозападный фасад.
Дворец является композиционным центром всей придворцовой части парка и далеко виден из смежных парковых районов. Где бы вы ни находились в парке, всегда найдутся такие дороги, просеки или широкие просветы между деревьями, которые позволяют издали видеть дворец. Иногда виднеется только верхняя часть здания с его легким куполом, иногда видна часть того или иного фасада (каждый раз различного).
Если же приблизиться ко дворцу с запада, то он предстает в полном своем великолепии, как чертог, высящийся на холме.
Стройные белые колонный и легкий купол еще более возносят его ввысь, и почти не ощущается монументальность этой каменной трехэтажной постройки, выполненной в характере русских усадеб конца 18 столетия.
Центральный прямоугольный корпус «главного дома», увенчанный куполом на 64 колоннах, имеет четкое поэтажное членение. Нижний этаж несколько выдвинут в центре для того, чтобы служить поддержкой сдвоенным колоннам, которыми украшен фасад. Этаж этот оштукатурен так, чтобы создавалось впечатление, будто он сложен из широких прямоугольных камней, что должно было придать постройке большую монументальность.
От главного дома шли одноэтажные открытые галереи с колоннами к симметрично расположенным квадратным полутораэтажным служебным флигелям.
Таков был первоначальный облик дворца, построенного по проекту Ч.Камерона в 1782-1786 гг.
Чтобы выявились и значимость здания дворца, и красота его архитектурных форм с западной стороны, пейзаж у дворца создан по традициям русских зодчих, часто размещавших постройку на холме перед озером или прудом. Дворец приближен к краю высокого берега, а все кусты, деревья, которые могли бы заслонить центральный фасад здания, устранены; деревья, растущие по обеим сторонам фасада, оставлены нетронутыми. Это создает впечатление холма, возвышающегося вместе с дворцом среди леса.
Русло реки у дворца было расширено и углублено, а, благодаря сооружению плотины у Черного моста, перед дворцом возникло большое широкое зеркало воды, в тихой глади которой отражается западный фасад прекрасного здания с его солнечно-золотистыми стенами и белыми колоннами.
На противоположном берегу расположено лишь несколько отдельно стоящих деревьев с красивыми кронами. Они служат как бы рамой, в которой со стороны города вырисовывается дворец.
Этот пейзаж особенно хорош при солнечном закате, что и запечатлено в поэтическом описании Павловска Жуковским:
Люблю, когда закат безоблачный горит;
Пылая, зыблются древесные вершины,
И ярким заревом осыпанный Дворец,
Глядясь с полугоры в водах, покрытых тенью,
Мрачится медленно, и купол как венец
Над потемневшею дерев окрестных сенью,
Заката пламенем сияет в вышине
И вместе с пламенем заката угасает.
Если сопоставить внешний облик дворца в Павловске с домом Пашкова в Москве, построенным гениальным русским зодчим В.И.Баженовым (старое здание библиотеки имени В.И.Ленина), или с подмосковной усадьбой Гагариных в Никольском, выполненной по проекту зодчего И.Е.Старова, то можно убедиться в том, что при сооружении Павловского дворца были использованы приемы, вошедшие в традицию усадебного строительства в России конца 18 столетия.
Расположение здания на холме, трактовка первого этажа как монументального цоколя, на котором воздвигнута вся остальная постройка. Выступ этого цоколя в средней части здания и, наконец, украшение фасадов колоннами – все это характерные черты архитектуры русского классицизма 18 века. Такое построение определялось самим назначением внутренних помещений.
Главный корпус здания, предназначенный для владельцев дома, находится в центре, он выше и наряднее, чем служебные флигели с кухнями, кладовыми и жильем для тех, кто обслуживал хозяев усадьбы, чем и объясняется большая скромность их отделки. Даже в оформлении главного корпуса дворца можно увидеть, что второй этаж здания, где располагались парадные залы, более наряден, чем первый этаж с жилыми комнатами, и третий, где были менее значительные помещения.
Совсем иное впечатление производит здание со стороны парадного плаца, для подъезда к которому устроена широкая Тройная липовая аллея.
В главном фасаде не ощущается уже той интимности и усадебной простоты, отличавшей дворец на первом этапе его строительства. Вместо гостеприимно распахнутых, полукругом открытых одноэтажных галерей, шедших от главного корпуса в сторону парка, что было характерным для сельских усадеб, здесь двор почти замкнут пристроенными флигелями, а дворец принял вид официальной резиденции.
После воцарения Павла на русском престоле у владельцев Павловска возникло желание придать своей загородной даче облик дворцовой постройки.
Эта задача возложена была на архитектора В.Бренна. По его проекту надстроены добавочные этажи над служебными флигелями и пристроены к ним еще два крыла, которые полукругом почти замкнули парадный двор перед дворцом. Был даже проект сооружения глубокого рва между ними перед входом на плац. К правому служебному флигелю дворца Бренна добавил Церковный корпус с галлереей, южный фасад которого обращен к городу (ул.Садовая).
Вновь выстроенные части дворца Бренна обильно украсил по фасадам парадной декоративной лепкой. Знамена, доспехи древних воинов, панцири, щиты, каски, мечи и пики сочетались на фасадах с декоративными гирляндами, рогами изобилия и вензелями владельцев.
Благодаря пристройкам, во дворце появились новые парадные залы: Картинная галерея, Тронный зал, церковь, Кавалерская комната и ряд других.
В 1807 году с северозападной стороны дворца живописец-декоратор П.Гонзаго создал Галлерею фресок: по сырой штукатурке были изображены эффектные залы с колоннадами, арками и лестницами, столь искусно выполненные, что зрителем они воспринимались как натуральные.
В 1822 году над Галлереей Гонзаго архитектор К.Росси выстроил деревянное помещение Библиотеки, поддерживаемое сдвоенными колоннами Галлереи Гонзаго, установленными так, что они не закрывали фресок.
Большие полуциркульные она Библиотеки и богатая лепка фасада, оштукатуренного и окрашенного так же, как и дворец, гармонировали с общим характером здания. Росси искусно сумел включиться в общий ансамбль постройки, не нарушая замысла предшествовавших ему архитекторов.
Единство архитектурного ансамбля Павловского дворца является одним из главнейших его достоинств. Создававшие его архитекторы работали над дворцом в те годы, когда русская архитектура, при всем ее многообразии, была объединена общим направление – это было становление и развитие русской классики в зодчестве. На примере Павловского дворца можно проследить, как развивался и созревал классицизм в русской архитектуре.
По отношению к парку дворец размещен так, что его можно обозревать со всех сторон как на близком, так и на дальнем расстоянии. Он органически входит в пейзажи парка.
Фасады дворца не единообразны, с каждой стороны они оформлены различно.
Главный фасад с парадным двором виден вблизи со всеми галереями и пристройками, а со стороны Тройной липовой аллеи он вырисовывается своим центральным корпусам с колоннадой и куполом. Этот фасад обращен на восток и с первыми же лучами солнца предстает ярко освещенным на фоне окружающих дворец деревьев.
Северные фасады дворца и его пристроек оформлены более сурово и строго и почти полностью закрыты высокорастущими деревьями, подобранными из различных пород так, чтобы их кроны, разнообразные по контуру и цвету листвы, четко вырисовывались на фоне золотисто окраски стен дворца.
Южный фасад, соприкасающийся с Собственным садиком, отделан более тщательно и изысканно: окна второго этажа украшены колоннами и лепными наличниками. А у дверей к залам нижнего этажа устроены террасы и балконы с площадками и ступенями. Две такие террасы с балюстрадами (около юго-западных фасадов дворца) выполнены по проектам архитектора Д.Кваренги, а один из балконов («Палатка») сооружен А.Н.Воронихиным и дополнен архитектором К.И.Росси.
Залы дворца, не предназначавшиеся при начале его строительства для больших парадных приемов, отличаются уютом и изысканностью. Особенно совершенны по своей отделке Греческий и Итальянский залы, Туалетная в северной анфиладе, Столовая первого этажа и Биллиардная комната.
Итальянский зал помещен в центре главного корпуса дворца и занимает второй и третий этаж здания. Круглый в плане и перекрытый куполом, он является композиционным центром всей планировки дворца; вокруг него расположены все остальные залы. Постройка зала решила и внешний облик дворца, так как его купол высится над центральной частью здания. Зал освещается верхним светом через световой фонарь в центре купола. Пол Итальянского зала выложен из мрамора, стены облицованы сиреневато-розовым искусственным мрамором и украшены лепкой с позолотой. Под куполом устроены хоры для оркестра. В нишах стен установлены подлинные античные статуи.
Греческий зал получил свое наименование по сходств с греческими внутренними двориками, которые, как и этот зал, были окружены идущей вдоль стен колоннадой и украшены нишами со статуями.
А.Н.Воронихиным, реставрировавшим этот зал после пожара 1803 года, между колонн были помещены мраморные светильники, свисавшие на бронзовых золоченых цепях. Большие каменные вазы из ценных горных пород Алтая, выполненные русскими гранильщиками в духе античных ваз, и резная мебель, окрашенная под темную и золоченую бронзу, сделанная по рисункам А.Н.Воронихина, довершали убранство.
Туалетная комната овальной формы расписана по проекту Ч.Камерона живописью по сухой штукатурке. Выполненная в нежных тонах, роспись походила на лепку, а лепные украшения по своей тонкости сходны были с изысканным рисунком. Серовато-сиреневый оттенок живописи и бледно-розовый фон лепки гармонировали с изяществом орнамента, что было характерным для творчества Камерона.
Помещения, отделанные во дворце архитектором Бренна после воцарения
Павла I, отличаются большей парадностью и богатством. Эффектная лепка и роспись, обилие военных мотивов в орнаменте, массивные украшения из резного золоченого дерева должны были придать большую торжественность парадным приемным залам дворца. Таковы – Верхний вестибюль, Залы Войны и Мира, Тронный зал, Кавалерская и ряд других.
Работы архитекторов Воронихина, Кваренги и Росси после 1800 года чрезвычайно обогатили внутренние помещения дворца.
Лучшим произведением Кваренги во дворце является Пилястровый кабинет, для которого по его же рисункам было изготовлено и мебельное убранство.
В этом, слегка изогнутом по полукругу, зале стены облицованы белым искусственным мрамором и украшены янтарно-золотистыми пилястрами (вертикальные выступы на стене, подобные плоским колоннам), завершавшимися наверху лепными капителями под карнизом, между пилястрами. На фоне белых стен Кваренги поместил прямоугольные и полукруглые лепные
барельефы, которые, как и узоры в росписи потолка, также были подцвечены под темную бронзу. Все это, в сочетании с изящной мебелью, обивка которой украшена вышивками, делало Пилястровый кабинет чрезвычайно выразительным.
После пожара 1803 года, «случившегося от затления балок около дымохода», для реставрации дворцовых зал центрального корпуса был приглашен Воронихин, имевший уже к тому времени большой опыт в отделочных работах, которые он провел во дворце графа Строганова.
Обладая безошибочным чувством красоты, Воронихин сумел в эти работах зарекомендовать себя большим мастером. Сохраняя все лучшее в прежнем, он не боялся внести в отделку и то новое, что делало реставрируемые им залы еще более значительными.
Его творческое участие наиболее полно отразилось в Итальянском зале, где он отделал заново хоры, и в Греческом зале, где по его проектам выполнена роспись потолка и угловая лепка стен.
Перекрытия Залов Войны и Мира и лепные полукруглые панно с античными барельефами также принадлежат Воронихину. Надверные украшения Будуара, лепка потолка в Биллиардной и Столовой первого этаж свидетельствуют о том, с каким тактом умел Воронихин включить свои композиции в первоначальный замысел Камерона.
Воронихин исполнял также рисунки для внутреннего убранства дворца; он давал проекты для мебели и для изделий из бронзы и хрусталя. «Воронихинской» мебелью были обставлены: Новый кабинет, Итальянский и Греческий залы, обе библиотеки северной и южной анфилады, Будуар, Кабинет-Фонарик и ряд других залов.
Кабинет-Фонарик – совершеннейшее произведение Воронихина. Помещение имеет вместо наружной стены полукруглый выступ, наподобие террасы с колоннами, в сторону Собственного садика. Промежутки меду колоннами застеклены, благодаря чему зал пронизан ярким светом. Этот выступ, напоминавший фонарик, и дал название комнате.
Вместо обычных лепных розеток, Воронихин украсил полукупольный свод Фонарика лепными изображениями полевых ромашек.
Красоте Кабинета-Фонарика способствовали стройные лепные фигуры женщин в античных одеждах, поддерживавших арку перед Фонариком, выполненные талантливым украинским скульптором, академиком Демут –Малиновским, работавшим совместно с Воронихиным.
Крупный вклад в отделку дворцовых зал внесен был и другим талантливым русским зодчим – Росси. Пристроенная им к центральному корпусу дворца Библиотека, с большими оконными проемами в виде арок, представляла собой образец единства архитектуры с мебельным убранством. Шкапы и столы выполнены были применительно к полукругло изогнутым стенам Библиотеки. Мастер Василий Бобков проявил большое искусство, изготовив по проектам Росси мебель Библиотеки из белой волнистой березы с резными украшениями цвета темной бронзы. Люстры Библиотеки и настольные канделябры также выполнены по рисунку Росси.
Помимо Библиотеки, во многих залах дворца находилась богатая мебель, исполненная по замыслу зодчего. Им же даны рисунки и для многочисленных фарфоровых ваз и настольных украшений из слоновой кости и янтаря.
После смерти первых владельцев, Павловский дворец-музей не являлся больше официальной парадной резиденцией, поэтому в нем наиболее полно сохранилось, без последующих изменений и перемещений внутреннее убранство зал.
Украшавшие Павловский дворец мебель, бронза, хрусталь, фарфор, ткани, изделия из камня и вышивки представляют коллекцию уникальных по своему художественному значению предметов. Предназначенные для зал дворца, они неразрывно были связаны с его архитектурой. Единство предметов убранства с архитектурной отделкой по праву позволяет причислить дворец к совершеннейшим образцам русского архитектурного ансамбля и декоративного искусства…….
Здание Дворца-музея, пострадавшее во время Великой Отечественной войны от пожара, не утратило своей художественной ценности. Пожар сильно повредил, но не уничтожил внутреннюю архитектурную отделку зал. Сохранились лепные украшения стен, фрагменты росписей и ряд других деталей, которые в руках опытных реставраторов помогут вернуть дворцу его прежний облик…….
Собственный садик.
Так, назван был небольшой участок, примыкающий к западному фасаду дворца. Здесь раньше, чем в других районах парка, появились первые нарядные цветники. Участок разбит по типу регулярных голландских садиков с параллельно проложенными дорожками и многочисленными клумбам, напоминающими дворцовые ковры. Весь садик служил как бы продолжением дворцовых зал, от которых к его дорожкам были сделаны выходы через каменные крыльца. Деревья на газоне этого садика размещены в строгом шахматном порядке, а две аллеи были перекрыты невысоким деревянным трельяжем, увитым вьющимися растениями.
По главной аллее, окаймленной подстриженным кустарником, на постаментах из цветного мрамора установлены мраморные вазы с цветами. Аллея подводит к открытой террасе Павильона Трех Граций.
Павильон трех граций
Павильон Трех Граций построен по проекту Ч.Камерона в 1801 году. Это открытая с четырех сторон каменная терраса с шестнадцатью белыми колоннами ионического ордера, капители которых имеют загнутые к колонне завитки. Колонны поддерживают перекрытие, украшенное нарядными лепными розетками в квадратных кессонах (промежутки между пересекающимися балками). Фронтоны несут лепные барельефы: со стороны Собственного садика – изображение Аполлона, а со стороны улицы – Минервы, богини Мудрости. В центре павильона на мраморном пьедестале помещена группа «Три Грации», выполненная скульптором Трискорни из цельного куска мрамора. (Грациями в Древней Греции именовались богини всего прекрасного и радостного).
Столь близкое ко дворцу расположение этого павильона должно было подчеркнуть покровительство его владельцев изящным искусствам.
Тройная липовая аллея
Главная аллея парка, проложенная к Парадному плацу у дворца, задумана была для того, чтобы придать более праздничный вид центральному району парка. Она состоит из широкой средней проезжей дороги, отделенной рядами лип от двух узких пешеходных дорог. Тройная липовая аллея создана одновременно со строительством дворца.
В 18 веке деревьям этой аллеи придавалась шарообразная форма с помощью подстрижки. В настоящее время оказалось необходимым снять верхнюю часть кроны у деревьев, чтобы предотвратить засыхание этих двухсотлетних лип и сохранить красивую аллею Если смотреть на аллею со стороны дворца, она кажется бесконечно длинной благодаря тому, что за Парадным полем, у которого она кончается, среди деревьев проложена просека, которая ведет до конца парка и дальше переходит в дорогу на Ям-Ижору.
Вольерный участок
Вольерный участок расположен у дворца между Тройной липовой аллеей и городом. Его планировка была выполнена по проекту Ч.Камерона и состояла из большого количества клумб и затейливо проложенных дорожек, переходящих в запутанных лабиринт. Близость дворца требовала более эффектного парадного оформления, вот почему Камерон, мастер пейзажного паркостроения , применил здесь планировку, характерную для регулярного парка.
В 19 веке перед Вольером был вырыт пруд, посреди которого на высоком постаменте поместили мраморную статую Венеры – богини любви.
Вольер
Павильон сооружен в 1781-1783 гг. по проекту архитектора Ч.Камерона. Постройка состоит из трех помещений, соединенных крытыми колоннадами. Над средней частью павильона высится небольшой купол. Строгая гладь стен смягчена лишь несколькими круглыми розетками.
Внутри павильон был украшен росписью, выполненной живописцами И..Ивановым и Ф.Мясниковым. Промежутки между колоннами были затянуты сеткой . В 18 веке здесь, среди пышных цветов, античных скульптур и ваз, поохали редкостные птицы.
Павильон Росси
Павильон Росси сооружен в начале ХХ столетия из железобетона (по проекту архитектора К.И.Росси, исполненному в 1816 году).
На гранитном ступенчатом цоколе возвышается изящная беседка с колоннами и купольным перекрытием, украшенным розетками.
Павильон временно используется как открытая эстрада.
Большие Круги
Так назван участок парка у дворца, находящийся напротив Вольера, между Тройной липовой аллеей и долиной реки Славянки.
Это один из наиболее парадных участков парка. Он украшен фигурными площадками и скульптурой. Свободно растущие деревья за пределами Кругов объединяют это регулярную часть парка с районом долины реки Славянки.
Участок выполнен по проекту В.Бренна в 1798-1799 гг. Свое название он получил от двух больших круглых каменных террасообразных со ступенями площадок. От каждого каменного круга радиально расходятся восемь дорожек с цветниками между ними. В центре Кругов на гранитных пьедесталах помещены мраморные статуи. На Круге, ближайшем к дворцу, - статуя «Мир», а на другом – «Правосудие». Обе статуи выполнены итальянским скульптором конца 17 и начала 18 вв. П.Баратта и были привезены в Россию по заказу Петра I задолго до строительства Павловска.
Во время Великой Отечественной войны скульптура была зарыта в землю, а при открытии парка, в 1950 году, статуи «Мир» и «Правосудие» вновь заняли свои прежние места.
Рядом с первым Кругом Большая каменная лестница, довершающая облик района, как декоративного сада.
Большая каменная лестница
Большая каменная лестница сооружена по проекту архитектора В.Бренна в 1799 году. Ее 64 ступени ведут от Дворца к долине реки Славянки. Эта парадная лестница с широкими площадками, делящими ее на несколько маршей, украшена наверху балюстрадой с декоративными вазами. У нижних ступеней помещены чугунные фигуры лежащих львов, у верхних – сидящие мраморные львы. «…»
Воздушный театр
Воздушный театр устроен между Большими Кругами и Молочным домиком в 1808 году по проекту архитектора А.Н.Воронихина. Сцена сооружена среди естественно растущих деревьев, под открытым небом, в виде небольшой одернованной насыпи. Кулисами служит симметрично расположенные кусты акаций, за которыми ставились деревянные трельяжи с прямоугольными просветами. Места для зрителей расположены амфитеатром и состояли также из земляных ступеней, покрытых дерном. Театр предназначался для постановки небольших музыкальных и балетных спектаклей. Декорации для некоторых из этих спектаклей выполнялись П.Гонзаго. Сцена Воздушного театра используется для детских концертов и спектаклей. Земляные ступени амфитеатра заменены деревянными скамеечками, более удобными для детей.
Беседка Росси
Рядом с Большими Кругами, перед Молочным домиком, в 18 веке находилась шатровая Турецкая беседка, сооруженная в 17999 году. Беседку эту архитектор К.Росси перестроил в 1815 году в соответствии с общим обликом парка.
Вокруг большой овальной площадки, обсаженной липами, вершины которых при подстрижке образуют как бы шатер, Росси установил на прямоугольных разной высоты постаментах чугунные вазы, выполненные наподобие античных. Промежутки между стволами деревьев и вазами закрыты кустами густой акации, за которыми шли трельяжные арки, увитые зеленым плющом.
Молочный домик
Парковый павильон из булыжного камня построен по проекту архитектора Ч.Камерона в 1782 году. В 18 веке имел высокую соломенную кровлю с навесом. опирающимся на древесные стволы. Навес этот вокруг постройки существует и теперь.
Внутри домика стены были выложены изразцами, а пол настлан из каменных плит. В конце 18 и начале 19 вв. около Молочни находился небольшой скотный двор с хлевом для коров, овец и телят, а также птичник, где помещались индюшки, утки, цесарки, фазаны и павлины. В центральной части домика (где теперь молочный буфет) хранились: холодная дичь, молоко, сметана и другие продукты, предназначенные для завтраков при прогулках по парку владельцев дворца.
Парадное поле
Пейзажный район парка, созданный по проекту П. Гонзаго в 1803-1813 гг.
К нему ведет от дворца Тройная липовая аллея. Здесь вблизи дворца был плац для военных смотров и парадов. Когда после смерти Павла отпала надобность в парадном плаце, участок этот был присоединен к парку. Планировку дорожек Парадного поля выполнил крестьянин Степан Мартынов «со товарищами», которым было поручено «уделанье Плаца».
Все четырнадцать «парадных дорог» расположены так, как если бы они были проложены самими путниками в удобном для них направлении, но с тем расчетом, чтобы каждая из них при ее поворотах позволяла бы видеть различные пейзажные части района. При планировке этого участка невозможно было, как это имело место в районе Белой березы, компоновать расположение зеленых насаждений на основе естественно выросших кустов и деревьев, - требовалось на гладком месте, путем новых посадок, создать пейзажи, которые производили бы впечатление естественно возникших. Нельзя было рассчитывать и на эффект большого простора при ограниченности размеров участка. И все же, путем умелого сочетания небольших лужаек с маленькими рощицами, путем художественного расположения групп деревьев кулисами и рядом других приемов, на Парадном поле удалось создать подлинно художественные уголки парка, которые принадлежат к лучшим его пейзажам.
Здесь чаще, чем где-либо в других районах, использован прием куртинной посадки деревьев: иногда это группа деревьев, стволы которых так сближены, а кроны так расположены, что кажется, будто бы из деревьев созданы нарядные букеты, установленные на лужайке; иногда деревья Парадного поля объединены в одну куртину так, чтобы оттенки листвы каждого дерева были бы отличны от листвы рядом стоящих деревьев. Учитывалось здесь также и различие формы крон: блеклые серебристые ивы, никнущие вниз, сочетаются с яркими, стремящимися вверх соснами, пирамидальные деревья – с такими, кроны которых широки и раскидисты.
Для украшения района Парадного поля были вырыты пруды, получившие название «Розовопавильонных» из-за близости к участку, где находился Розовый павильон. Форма этих прудов, с лесистым островом ( в центре главного большого пруда), и посадки на их берегах делают этот участок Парадного поля одним из живописнейших в парке. Отражаемые водой деревья особенно хороши осенью, когда листья меняют свой цвет, а лучи осеннего солнца делают яркую расцветку листвы еще наряднее.
Прогулка на лодке вокруг острова позволяет еще лучше оценить пейзажи, окружающие пруд. В начале 19 столетия посреди острова был сооружен павильон «Храм любви» (не сохранился).
Мост, ведущий к лодочной станции от Четвертой парадной дороги, именуется Оленьим мостом, так как первоначально по его четырем углам на каменных постаментах были помещены металлические фигуры лежащих оленей.
Участок Парадного поля граничит с городом, выход в который из парка оформлен каменными воротами, названными «Театральными воротами». Здесь, в конце Тройной липовой аллеи, на Вольерном участке, против Парадного поля, на месте нынешней эстрады, находился театр.
